http://www.youtube.com/watch?v=0oKxgXDk7wE

A segunda estreia, Piratas Pirados 3D, é uma animação dos mesmos produtores de Wallace e Gromit e Operação Presente, e que também utiliza a técnica stop motion. No filme, os protagonistas são um grupo de piratas que parodiam a bravura e a coragem dos saqueadores de verdade, com situações ridículas como a disputa do Prêmio de Pirata do Ano. Não se engane, porém, quem acha que o filme é bobo – a série de desenhos Wallace e Gromit, exibida pela BBC, já mostrou que o humor e a levez, neste caso, são utilizados para fins bem mais sérios.

http://www.youtube.com/watch?v=m9LPD0BK3aI

Na programação da temporada 2012 de óperas e balés do The Royal Opera House, de Londres, em exibição pelo Cinemark, entra em cartaz esta semana, no sábado às 14h e na terça-feira (15), às 19h, o espetáculo Il Trittico, de Puccini.

http://www.youtube.com/watch?v=GixzTibp84Y

Tenham todos um bom fim de semana!

http://www.youtube.com/watch?v=1hxGRuQXOas

Estreia também hoje Paraísos Artificiais, debut na ficção do brasileiro Marcos Prado, diretor do premiado Estamira. A história tem como cenário as raves que estouraram nos anos 90 turbinadas por drogas sintéticas e relações fugazes. Levou os prêmios de melhor fotografia, edição de som, montagem e atriz coadjuvante para Divina Brandão no Cine PE 2012.

http://www.youtube.com/watch?v=hEjgFsVqSG4

Entra em cartaz exclusivamente no Moviecom o drama Um Homem de Sorte, baseado em romance de Nicholas Sparks. Logan, o protagonista vivido por Zac Efron, é um soldado que volta da guerra do Iraque com traumas e a obsessão pela fotorafia de uma mulher que o inspirou a sobreviver durante o conflito. O best-seller Sparks tem outros filmes que deram origem a obras cinematográficas, como Querido John e Diário de uma Paixão.

http://www.youtube.com/watch?v=X2ZMQMSmgZY

Por último, filme novo na sessão CineCult do Cinemark: A Criança da Meia-Noite. O roteiro conta a história da amizade entre um paciente que sofre de uma rara doença de pele, e o dermatologista David, que cuida do garoto desde pequeno. Desde Bem-Vindo eu sou fã de Vincent Lindon, o ator que protagoniza este filme, e acho que a caracterização de personagens, aqui, é o forte da produção.

http://www.youtube.com/watch?v=p90SURVhw_o

E aí, preparados para o fim de semana?

Só pude estar presente a três, dos sete dias do festival, e dos longas vi Jorge Mautner – O Filho do Holocausto, de Pedro Bial e Heitor D´Alincourt, Corda Bamba – História de uma menina equilibrista, Eduardo Goldenstein, e Boca, cuja primeira exibição foi interrompida aos 30 minutos de filme por uma falha do técnico que montou os rolos. Mas fazendo um balanço de todos os filmes vistos, sem preconceito de formato ou gênero, chego à conclusão de que, entre altos e baixos, o festival foi uma mostra de personagens. Sim, houve filmes quase que irretocáveis, mas pouquíssimos conjugaram bem o binômio qualidade técnica e roteiro redondo. Sobressaíram-se, portanto, os personagens peculiaríssimos defendidos com garra por atores e diretores em documentários e ficções.

O caso mais emblemático foi do curta Di Melo, o Imorrível, documentário que resgatou a história extremamente curiosa de um cantor pernambucano de soul dos anos 70 que embalou plateias no gueto da rua Augusta, em São Paulo, e gravou um único disco – hoje disputado a tapa nos sebos. Di Melo nunca foi muito de seguir “as regras” dos exploradores das boates paulistanas e seu fim foi – imaginem?! – o ostracismo. O filme vale pelo personagem, uma daquelas figuras de um humor afiadíssimo que rouba a cena onde quer que esteja. A música de Di Melo, cultuada por fãs e que tem tudo para arrematar novos admiradores, é objeto de estudo de pesquisadores como Charles Gavin – estava à frente de seu tempo e percorre uma infinidade de gêneros, do tango ao folk.

Outro exemplo que confirma a inspiração do festival é Até a Vista, do diretor Jorge Furtado, parte de uma série de curtas produzidos pela Casa de Cinema de Porto Alegre. Com uma narrativa muito bem costurada, o filme brinca com os clichês das relações entre argentinos e brasileiros, zomba das dificuldades de um jovem diretor para fazer cinema e põe em cena os interesses de dois personagens arquetípicos (um bon-vivant e um metódico) que firmam um contrato peculiar. Levou os Calungas de melhor filme, roteiro, trilha e melhor ator para Felipe de Paula. Assino embaixo.

Teve ainda o curta L, e sua delicadeza ao retratar os conflitos adolescentes de Teté e Hector; um tema perigoso e que poderia levar a um roteiro clichê, mas que considerei irretocável. E Boca, que promete conduzir grandes plateias ao cinema com a figura magnética do mafioso culto Hiroito de Moraes Joanides, que dominou a região da Boca do Lixo paulistana nos anos 50. Para confirmar a regra, cito até Jorge Mautner – O Filho do Holocausto, um documentário cheio de irregularidades, cansativo e que peca pela falta de uma condução segura, mas que merece ser visto unicamente por Mautner.

Há de se aguardar o desenrolar das carreiras desses filmes nos festivais que vêm por aí, mas se me permitem a sugestão, vale a pena dar uma conferida nos curtas premiados e que mencionei aqui. Além dos personagens, eles revelam o futuro – aparentemente ótimo – de nosso cinema nacional. Alguns deles, inclusive, podem ser vistos no Porta Curtas.

Confiram aqui a lista completa de vencedores do Cine PE 2012.

http://www.youtube.com/watch?v=53NeB62LRQk

Na programação da temporada 2012 de óperas e balés do The Royal Opera House, de Londres, em exibição pelo Cinemark, entra em cartaz esta semana, no sábado às 14, no domingo às 18h, e na quinta-feira (3), às 19h, o espetáculo Così Fan Tutte, terceira ópera satírica de autoria de Mozart e Da Ponte.

http://www.youtube.com/watch?v=sdfYVXH6bRs

Para quem (como eu), está decepcionado com a falta de variedade na renovação da programação dos cinemas da capital, recomendo a leitura da reportagem “Natal, terra esquecida do cinema”, do jornalista Fábio Farias, publicada pela Revista Catorze.

Tenham todos um bom fim de semana!

Com a evolução do trabalho deles na expedição, contudo, o filme engata. O deslumbramento causado pelas locações – não há uma cena sequer do sertanistas na expedição feita em estúdio – contribui para situar o espectador naquilo que talvez tenha sido a mais corajosa e ousada marcha para o interior do Brasil depois das excursões dos bandeirantes. Para se ter uma ideia, Cao Hamburger começou seu trabalho de pesquisa de locações, entrevistas e preparaçao de atores (grande parte deles, índios) três anos antes do início das filmagens.

Do ponto de vista narrativo, além do perigo de cair em desgraça ao retratar personagens tidos como pioneiros pela etnografia, o diretor ainda tinha outra dificuldade: abordar uma expedição que se estendeu por 40 anos (em um filme de duas horas), exigiu que fossem cortadas passagens importantes dos relatadas pelos Villas-Bôas no livro Marcha para o Oeste, em que o filme se baseou.

O diretor, no entanto, superou as dificuldades com uma abordagem pouco utilizada no recente cinema nacional: o desnudamento de personagens midiaticamente endeusados resultou na exposição de pessoas comuns, cheias de falhas e até ingênuas, apesar de corajosas. No filme há, implícito, o reconhecimento das consequências desastrosas das falhas. Mas há, também, a constatação de que sem o espírito de eventura e deslumbramento dos irmãos – que redundaram naquela maldita aura de heroísmo – pouco teria sobrado de um sem-número de nações indígenas aé hoje preservadas pela alma sensível e capacidade de agir dos Villas-Bôas.

Preciso dizer, por outro lado, que há defeitos no filme característicos do cinema nacional. O som direto que disputa com a trilha musical é um deles. Mas se é possível traçar um paralelo entre “Xingu” e outra obra recente da cinematografia brasileira, a primazia cabe, ironicamente, ao filme anterior de Hamburger, “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”. Como neste último, o filme sobre os irmãos Villas-Bôas soube retratar, por vias pouco ortodoxas, um tempo que muitos outros já o fizeram utilizando maneirismos; e colocou seus protagonistas não para dialogarem, mas para conduzirem o espectador pela realidade que enfrentaram.

http://www.youtube.com/watch?v=OQwTWLwKLIM

A primeira estreia, A Perseguição, parte de um pressuposto já conhecido: após um acidente de avião, grupo de trabalhadores de pretrolífera norte-americana instalado no Alasca se vê em um deserto gelado, distante da civilização e amendrotado diante das ameças de matilhas de lobos ferozes. Pelo que tenho lido, as digressões existenciais do roteiro acabam por tornar um ritmo da trama um pouco lento, mas a produção aprece superar essa falha. Os trabalhos anteriores do diretor Joe Carnhan, por outro lado, justificam a ida ao cinema.

http://www.youtube.com/watch?v=3pNBmLyOP5E

Entra em cartaz também um revival da comédia adolescente que substituiu a série Porky’s na escatologia no cinema dos anos 90. Em American Pie: o Reencontro, Jim, Oz, Kevin e Stifler mostram o que mudou em seus hábitos com a chegada das famílias e dos 30 anos.

http://www.youtube.com/watch?v=NAJJk9Ne_8E

Já na sessão Cinecult do Cinemark entra em cartaz Um Conto Chinês. A comédia argentina é de uma singeleza que comove, colocando em cena um argentino amargurado e metódico e um chinês que chega a Buenos Aires sem falar uma palavra de espanhol. As situações que se desenrolam são típicas da comédia de costumes, mas há algo muito cativante na forma como o filme enfrenta as diferenças culturais e extrai a comédia de resistências que são, na verdade, universais. Filme recomendadíssimo.

http://www.youtube.com/watch?v=zeVQrDxPWj4

E aí, preparados para o fim de semana?

A primeira estreia, 12 Horas, é um thriller que marca o début do brasileiro Heitor Dhalia – diretor de O Cheiro do Ralo, Nina e À Deriva – em Hollywood. Com todos os elementos básicos do suspense em que vítima e serial killer fazem um jogo de gato e rato, sobra pouco espaço para inovações narrativas, e a curiosidade fica para saber se o diretor teve carta branca, pelo menos, para deixar sua marca estilística.

http://www.youtube.com/watch?v=st21EFGHSHk

Já a comédia  Como Agarrar Meu Ex-Namorado, com a namoradinha da América Katherine Heigl, tem um roteiro entre o policial e a comédia romântica. A personagem de Heigl, desempregada que se torna caçadora de recompensas, tem como primeiro caso entregar para a polícia o cara que tirou a sua virgindade aos 17 anos e nunca mais deu as caras. Outro filme que parece oferecer poucas novidades em termos narrativos…

http://www.youtube.com/watch?v=mIOxHfHNsNA

Entra também em cartaz a ação À Toda Prova, exemplar que confirma a regra de que Steven Soderbergh se alterna entre os filmes de autor e os blockbusters caça-níqueis. Assim como na série Onze Homens…, este tem elenco estelar, capiteneado por Ewan McGregor e Antonio Bandeiras, no qual a ex-lutadora de MMA Gina Carano encarna uma espiã que trabalha para um órgão do governo nos lugares mais perigosos do mundo, mas que acaba por ser traída e abandonada por sua própria agência. A personagem – assim como na aga Bourne – vira inimiga número 1 da agência em seu plano de vingança.

http://www.youtube.com/watch?v=m3srkk1rkGk

Ainda entra em cartaz Área Q, produção conjunta Brasil-Estados Unidos lançado pela produtora cearense Estação Luz, responsável pelo filão recente de filmes espíritas no país. Ao contrário do que se tem dito, o filme é menos espiritismo e mais uma ficção científica, sobre relatos de abdução em uma região no interior do Ceará com cidades que começam com a letra Q. No roteiro, o jornalista investigativo Isaiah Washington, depois de ter seu filho desaparecido misteriosamente, é enviado para o Ceará para apurar os casos de abdução.

http://www.youtube.com/watch?v=5CpcMnAZsEI

Marcando os 100 anos da partida do transatlântico Titanic, estreia hoje no Cinemark a projeção em 3D do filme dirigido por James Cameron, no qual Rose e Jack se encontram durante a viagem inaugural e fatídica do transatlântico.

http://www.youtube.com/watch?v=f3q6khr15Tc

Também no Cinemark, mais uma exibição em tela grande e 3D da temporada 2012 de óperas e balés do The Royal Opera House, de Londres. Em cartaz, esta semana, no sábado às 14, no domingo às 18h, e na quinta-feira (19), às 19h, o espetáculo Cinderella.

http://www.youtube.com/watch?v=9do_2W7oZi8

O que mais me interessou neste filme foi o trabalho de Dominic Cooper, o ator escalado para representar Latif, o dublê, e o próprio Uday Hussein. De um sóbrio tenente do Exército, ele aos poucos se transforma no psicótico e inconsequente Uday, de tal forma que o observador começa a não mais perceber quando se trata de um ou de outro. A dimensão dos gestos, os detalhes expressivos e o tom da fala mudam radicalmente, e observar isso é um deleite para o espectador mais atento.

Além disso, é curioso conhecer o relato de algúem que viveu o dia a dia do palácio do ditador que governou o Iraque por quase um quarto de século, sob a égide do mandonismo e da violência. E, em particular, como o regime lidava com os arroubos de Uday, o filho que se encaminhava para ser o sucessor de Saddam mas que se revelou ser tão imprevisível que nem o pai lhe dava crédito. Só para se ter uma ideia, o rapaz tinha o hábito de capturar colegiais pelas ruas de Bagdá, estuprá-las e largá-las – vivas ou mortas – nos arredores desérticos da cidade.

O filme ainda tem um tom irônico bem particular – a interpretação de Cooper para a psicopatia de Uday chega a ser cômica. E a proporção dos atos do princepezinho superam as previsões mais pessimistas. Apesar do teor dos diálogos de algumas cenas ultrapassar alguns limites de credulidade, é fato que tudo ali foi relatado por um dos protagonistas – e que nada daquilo deve estar muito distante da realidade ainda hoje vivida por muitos povos sob o jugo de voluntariosos ditadores.

http://www.youtube.com/watch?v=UsX9EbNuLrI

http://www.youtube.com/watch?v=3hmEGsvAYoE

Já na sessão Cinecult do Cinemark entra em cartaz Borboletas Negras, cinebiografia da poetisa sul-africana Ingrid Jonker. Na verdade, o filme é um recorte de um período de sua vida – os últimos cinco anos – e mostra uma vida pessoal cheia de altos e baixos, paralelamente ao seu envolvimento na luta contra o regime de segregação racial do apartheid. O filme têm sido descrito como bastante irregular, mas a oportunidade, em si, de conhecer um pouco dessa figura já me parece ser um bom motivo para ir ao cinema.

http://www.youtube.com/watch?v=s6AF30r3H-o

Tenham todos uma feliz Páscoa!

http://www.youtube.com/watch?v=s_QHAXXh_8o

A segunda e última estreia é de mais um filme inspirado em conto dos irmãos Grimm, feito no formato para agradar a fãs da série Crepúsculo. Em Espelho, Espelho Meu, o conto da Branca de Neve ganha roupagem pop, e Julia Roberts sai do seu papel habitual de mocinha para se transformar em vilã – e, dizem, rouba a cena.

http://www.youtube.com/watch?v=P_FIvN-hk0k

Bom fim de semana!