9 filmes de Goddard para maratonar
Da excitação juvenil da Nouvelle Vague às obras experimentais de sua velhice, Godard mudou o cinema.
Morto hoje aos aos 91 anos, Godard e seus contemporâneos loucos por cinema se rebelaram contra as convenções cinematográficas quadradas dos anos 1950.
Eles redefiniram o cânone para incluir filmes de gênero americano de má reputação, criaram personagens que articulavam suas próprias paixões e opiniões e ilustraram que as técnicas testadas e comprovadas do cinema profissional eram sufocantes e desnecessárias.
Entre 1960 e 1967, o prolífico Godard fez mais de uma dúzia de longas-metragens em uma multiplicidade de estilos – apresentados com exuberância e sagacidade – criando trabalhos que diretores posteriores se inspirariam.
Ele mudou para cine-ensaios que alternavam comentários políticos diretos e imagens poéticas, forjando um novo gênero que poderia ser melhor chamado de “Godardiano”.
Esses nove filmes de Godard em streaming apresentam um resumo do trabalho que ganhou fama internacional.
Em 1911, o franco-suíço Jean-Luc Goddard recebeu o Oscar pelo conjunto da obra
1960
“Sem fôlego”
A estreia em longa-metragem de Godard é tão surpreendentemente radical agora quanto era em 1960. Ostensivamente sobre um criminoso legal e implacável (interpretado por Jean-Paul Belmondo) e sua caprichosa amante americana (Jean Seberg), “Breathless” mudou o cinema com a maneira como seu diretor contou a história.
1961
“Uma Mulher é uma Mulher”
Indiscutivelmente o filme mais frívolo do diretor, “A Woman Is a Woman” foi descrito na época como “um musical neorrealista” – dois gêneros que parecem bastante incompatíveis. A futura esposa de Godard, Anna Karina, interpreta uma stripper, tentando convencer um dos homens de sua vida a engravidá-la.
1962
“Viver a Vida”
Godard seguiu a brincadeira vertiginosa de “A Woman Is a Woman”.
Anna Karina interpreta uma aspirante a atriz que precisa trabalhar como prostituta para sobreviver, adotando uma variedade de papéis diferentes para manter seus clientes satisfeitos
1965
“Alphaville”
Uma visão fria da ficção científica distópica, este raro filme de fantasia de Godard foi filmado no início dos anos 1960 em Paris, inalterado de qualquer forma para parecer mais futurista. “Alphaville” coloca um agente secreto amarrotado e pronto para o noir contra um pano de fundo do modernismo de meados do século 20, e permite que o choque visual entre o personagem e seu habitat, reflita a visão obscura do artista de como a tecnologia estrangula a vida da humanidade.
1967
“Fim de semana”
A apoteose dos primeiros trabalhos de Godard, “Weekend” acumula imagens surpreendentes e ideias provocativas em quase todos os minutos, ao mesmo tempo em que conta uma história satírica sobre um casal de classe média alta verdadeiramente horrível e casualmente violento, cuja viagem ao país se torna um pesadelo irônico.
1968
“Simpatia pelo Demônio ”
Depois de “Weekend”, a frustração de Godard com o cinema – mesmo sua variedade sem limites – atingiu um pico. Na meia década seguinte, ele se dedicou a ser pioneiro em algo novo. Ele abandonou o humor seco de seus primeiros experimentos e o substituiu por uma política cada vez mais estridente, forçando seu público a confrontar as realidades do racismo, a Guerra do Vietnã e o que ele supôs ser a revolução vindoura.
1983
“Carmem de Goddard”
Um exercício atípico de adaptação, “First Name: Carmen”, de 1983, transforma a ópera de Georges Bizet no conto eroticamente carregado de uma revolucionária e do soldado que ela enfeitiça. Godard revive seu amor pelos filmes do gênero americano, encenando um assalto a banco e um sequestro – enquanto fala sobre o romance proibido dos velhos melodramas de Hollywood.
1985
“Ave Maria ( Je vous salue Marie)
Em grande parte fora da conversa cultural por quase uma década, Godard de repente se tornou escandaloso novamente em 1985 com seu filme oi sobre uma virgem da classe trabalhadora chamada Maria, que fica misteriosamente grávida.
Afastado da política conservadora reacionária de meados dos anos 80 – e considerado no contexto de toda a filmografia de Godard – “Ave Maria” não é nem de longe tão chocante quanto parecia.
Na verdade, é um filme de grande sensibilidade e anseio; e é lindo de se ver também, com imagens de sóis e luas projetadas para ecoar a barriga redonda da heroína. Dificilmente anti-religião, esta imagem é principalmente uma meditação sobre os milagres, como eles aparecem na natureza e nas interações humanas.
2014
“Adeus à Línguagem”
Um dos últimos filmes de Godard pega uma história esguia sobre um casal briguento e a encadeia através de uma sucessão de discussões acadêmicas sobre semântica. “Goodbye to Language” foi filmado em 3-D e adota uma das abordagens mais originais do formato ao enviar imagens diferentes para os olhos direito e esquerdo dos espectadores durante algumas cenas.
Fonte: Noel Murray para o The New York Times, em 13/09/2022
